Rachel écrit parce qu’elle a le goût des autres. Et par les temps qui s’en viennent, il y faut beaucoup de ténacité, d’envie et de courage. Elle écrit comme elle marche en montagne, poumons grands ouverts à l’air des cimes, émerveillée par ce qu’elle découvre au débouché d’un col, après une montée piégée d’éboulis dangereux. Elle écrit comme elle enseigne, heureuse de partager, de transmettre, de tracer des routes.

Quand certains imaginent des mondes extraordinaires, leur attribuant des systèmes politiques propres à nous faire réfléchir à l’avenir du monde, Rachel, elle, nous prend par la main et nous confronte au réel en nous parlant de nous. De nous face à l’histoire, la grande, celle qui broie les humains, les sépare, les pétrifie. Le mal absolu.

Pour écrire ses romans, Rachel se fait tricoteuse. Tricoteuse de destins. Elle les entrecroise comme des fils fragiles et multiples pour en faire des familles. Parfois dysfonctionnelles mais toujours pétries d’amour. Les grands-parents ont tout vécu, le pire même parfois. Les adolescents questionnent, têtus, exigeants, intelligents. Les adultes font ce qu’ils peuvent. Tentent de survivre au quotidien. Son regard sur ces humains-là est toujours plein de tendresse. Et si on rit souvent, ce n’est jamais à leur dépens. Ils sont nous. Nous sommes comme ça.

Lire un roman de Rachel, c’est aller à cette rencontre. C’est à la fois rugueux et doux.

Et puis il y a sa prose qui galope. Tour à tour légère, joyeuse ou affligée. Entièrement au service de l’histoire qu’elle raconte. Sans pause, sans forfanterie ni artifices.

Nous sommes de plus en plus nombreux à nous reconnaître dans ces livres. Pas étonnant. Ces romans sont nos miroirs.  

Ghislaine Roman, autrice

Hélène Couturier a débarqué dans la collection Rivages/noir presque par effraction en 1996 et elle y a aussitôt trouvé sa place, première autrice française dans un catalogue où les femmes n’étaient, certes, pas absentes mais où les Françaises n’avaient pas encore poussé la porte. Pionnière, Hélène Couturier le fut à tous égards avec son roman Fils de femme qui donnait un grand coup de pied dans la fourmilière du polar de l’époque : un roman court, sec, porté par des personnages qui n’étaient pas des héros mais des êtres cabossés, nés au mauvais endroit, dans de mauvaises familles. Un roman noir tragique plus que « policier », dans lequel le fatum frappe sous la forme d’un acte irréparable qui enclenche la mécanique du désastre. Un roman salué par la presse pour son audace, en particulier celle du langage qui ne cherchait pas à dissimuler la crudité des situations derrière de « belles » phrases. 

Vingt-sept ans plus tard, Hélène n’a pas varié d’un iota dans la nature et les thèmes de ses livres : la tragédie familiale, les blessures de l’âme, la violence infligée aux corps, l’expression de la sensualité et du désir (masculin comme féminin), la frontalité de l’approche, la voix narrative qui accompagne les personnages au plus près, tout cela est encore présent dans De femme en femme (Rivages/noir, 2023). En plus élaboré car la romancière a acquis de la maturité pendant toutes ces années hors du noir, mais pas du tout coupées de l’écriture : scénarios, romans pour la jeunesse, dont le best-seller Bye-bye Bollywood, romans pour adultes (même si chez Hélène la frontière entre les catégories a tendance à se brouiller) au Dilettante. 

Hélène Couturier est une artiste dans l’âme, comme en témoigne l’œuvre de plasticienne qu’elle poursuit aujourd’hui, tant sur toile que sur céramique. Une œuvre où elle cherche par tous les moyens et supports à sa disposition à interpeller le monde. Elle est trop lucide et a trop d’humour pour s’imaginer le changer, mais telles les vaches aux faux airs de taureaux qu’elle représente sur ses toiles, elle part à l’assaut de la bêtise, de la violence, des idées reçues, de l’injustice. Dans un monde où le mantra est de « réussir sa vie » à tout prix, elle s’intéresse aux ratages, à la marginalité, aux faiblesses humaines, tellement plus féconds sur le plan artistique, tellement plus nécessaires aussi car sinon, ils resteraient hors champ. Les « success stories » racontent la surface. Les histoires d’Hélène creusent des sillons en profondeur.

Son prochain roman (à paraître chez Rivages) en apportera une preuve supplémentaire. Nous l’attendons avec impatience : elle nous a promis de ne pas nous faire languir vingt-sept ans… 

Jeanne Guyon, directrice littéraire Rivages/noir 

Même au quotidien, quand elle parle des choses de la vie qu’on appelle “courante”, les mots d’Inbar font souvent penser à une histoire pour enfants. La poussière qui s’accumule au recoin d’une pièce, un geste du chat, le parfum d’un plat, le gazouillis des oiseaux quand tombe le soir - les plus petites choses résonnent, prennent dans sa bouche la forme d’un récit. 

Où est-elle passée ? Ah, la revoilà à son bureau, à dessiner. Je n’ai jamais vu quelqu’un qui se plonge aussi facilement dans son travail. C’est comme avec les mots : elle dessine tout le temps avec ses yeux, quand elle prend la plume et le pinceau c’est juste pour exécuter. 

Inbar Heller Algazi vit dans la littérature pour enfants. Le livre de Gil et Flop, son premier livre publié en 2022 aux éditions Les fourmis rouges, relate l’aventure de deux insectes qui partent en voyage pour offrir un précieux cadeau - un livre - à leur ami. Moumoute, l’histoire d’un ourson qui se balade dans la forêt avec une boîte à trésors, son deuxième livre publié l’année suivante à l’Ecole des Loisirs, se termine sur le don d’un crayon et donc de l’écriture. 
Inbar Heller Algazi aime les livres et les cadeaux : les lire, les écrire et les donner. Celui qu’elle écrit et dessine en ce moment sortira en 2024 aux Fourmis Rouges. Cela s’appelle Et si Nono, et ça raconte comment on peut se plonger dans un livre au point de s’y perdre. C’est ce qui arrive avec les livres d’Inbar.

Ariel Olmert, enseignant de français et d'arabe.

Il y a de multiple entrées pour rendre compte de la vie d’un individu. Qu’est-ce qui nous définit ? Notre âge? Notre sexe ? Nos dates et lieux de naissance ? Un peu de tout cela.

Si David Emmanuel Léon est né au monde un certain jour de l’année 1976, il est apparu dans le monde de l’édition avec la publication en 2011 de Un Batman dans ta tête. Un choc. D’autres suivront. Entre autres, Père et fils, Sauver la peau, Un jour nous serons humains, De terre de honte et de pardon, D’amours, Le terrien est un spam. Ces titres racontent. Le racontent. La rage de l’expression a toujours été présente chez l’artiste. Et pourtant, c’est d’abord le jeu qui a conduit David sur des scènes de théâtre. Formation d’acteur, expérience avec d’immenses artistes et toujours l’écriture qui travaille. Souterraine. Et qui s’affirme au fur à mesure qu’il affirme sa singularité. Radicalité. Exigence. Poétique. Sidération. Un sillon se creuse à chaque nouvelle publication. On pense à Maeterlinck, à Duras, à Lacan... autant de penseuses et penseurs qui l’inspirent.

Parce qu’il a aussi été « éducateur » et qu’il traite des « services sociaux », David a été sollicité par la compagnie provisoire pour raconter les « Foyers de l’enfance ». Pour travailler à rompre la chaîne du silence qui s’installe chez les adolescent.es victimes de violence. Leur donner la parole. Car si le théâtre effraie, c’est parce qu’il comble les silences. « À ciel ouvert » en sera un brûlant témoignage.

Julien Guill, metteur en scène

Fred Neidhardt est un ovni.

Au premier abord, on le craint, on le redoute. On se dit que sans doute il vaut mieux faire semblant d'être ami avec lui pour s'éviter certains désagréments. Ce sera ensuite plus facile de s’en débarrasser.
Grosse erreur ! Il colle à la peau, à l’instar du sparadrap du capitaine Haddock, et finalement, on ne voit pas de meilleur choix que de participer à ses impostures, de devenir bourreau avec lui, plutôt que victime de ses farces.

En sa compagnie, le temps n’a plus de prise, c’est un éternel enfant et c’est contagieux. Il a le cerveau et les idées d’un sale gosse de 10 ans qui peut enfin mettre en œuvre tous ses projets grâce à son corps d’adulte. Avec des moyens matériels, ce qu’il faut de culture générale, d’ingéniosité, de culot, de causticité et même de force physique.

Fred est capable de faire sortir de ses gonds les plus grands provocateurs de son époque. Le professeur Choron en a fait les frais… Il cultive un don pour se faire détester par tous, sauf par une élite : ceux qui ne se prennent pas au sérieux, ceux qui sont réceptifs au 3e, voire au 4e degré.
Si vous êtes ouvert à la spiritualité, il se fera rationaliste convaincu. Vous êtes athée ? Il s’entêtera à vous inculquer l’amour du Tout-Puissant. Vous avez des valeurs de gauche ? Il deviendra le parfait réac de droite. Et évidemment, face à un conservateur, il étalera son wokisme jusqu’à écœurement.

Sa ligne de conduite ? Tant que c’est drôle, on peut rire de tout. Et tant pis si ça fâche. Ou tant mieux.

Fabrice Tarrin, auteur de bande dessinée

Dans les livres pour enfants d’Adrien Poissier, il est souvent question de place et de quête d’identité. Avec aplomb, pudeur et drôlerie, il sait raconter les dangers du jeu des apparences et des places assignées. Son humour souligne combien les préjugés sont absurdes. Les hostiles et les moqueurs n’ont qu’à bien se tenir ! Les dessins d’Adrien vont à l’essentiel, avec la vivacité et l’expressivité qui découle, c’est criant, du plaisir de raconter aussi par l’image. Sans coquetterie et toujours avec la joie du dessin juste et enlevé. 

C’est sûrement qu’il a su la trouver, sa place, en choisissant de vivre de ses histoires illustrées. Épatant !

Hélène Millot, éditrice

Un jour, une jeune femme a presque franchi le seuil de la librairie que je venais d’ouvrir.

« Ça alors, une librairie, ici ! » et elle a éclaté de rire. Ce qui disait beaucoup de la communication à peu près nulle que j’avais faite autour de mon établissement, et rien sur elle. J’ai appris ce jour-là qu’elle vivait à proximité, qu’elle avait créé un site consacré à la littérature jeunesse après avoir travaillé dans l’édition. Nous avions en partage des études de Lettres ; elle était bénévole dans une bibliothèque. 

J’ai compris ensuite qu’elle écrivait. Puis j’ai découvert qu’elle avait publié des livres pour enfants et des pièces de théâtre pour adultes. J’ai su un peu plus tard qu’elle animait des ateliers d’écriture, qu’elle traduisait de l’allemand. Qu’elle intervenait en milieu scolaire, hospitalier, en centres d'hébergement.

J’ai vendu (et propose encore) avec plaisir et dans le désordre Le Kachalot, Rien au fond sauf un poisson, Ombre, Animal en cavale, mais aussi Bizarbres mais vrais, K (cabaret), Total Action ou Les Migres. Je me demande tout à coup ce que signifie pour Bernadette la lettre K. Et ce mystère, cette drôle de question, disent beaucoup d’elle. Son côté poupée russe. Vous pensez avoir fait le tour, mais non. 

Nous avons fêté ensemble des anniversaires de librairie ; c’est elle qui a lu les textes de Violaine Bérot un soir de rencontre avec Marie-Hélène Lafon. La Halle n’était pas chauffée et nous avons tous oublié qu’il faisait 5° en l’écoutant. Il m’aura fallu quelques années avant de découvrir que Bernadette chantait. Et ce qui pourrait relever d’une pratique commune prend chez elle des allures phénoménales. Elle module en chant diphonique. Autrement dit, elle chante toute seule à plusieurs voix. Et je ne peux pas mieux la décrire.

Nathalie Fontaine, libraire à la librairie Détours (Nailloux)